有美才会有想象力
2019-05-29 16:43
来源:未知
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3.理想美

1.快乐的美

民间美术作品善于表现生活中人们对美好事物的想象力。如,在剪纸作品中,“年年有余”中的“余”就是“鱼”;在木刻艺术中“鱼”表现“如鱼得水”;在编织物中“鱼”成为美的象征;在刺绣作品中“鱼”变得可爱而灵动。

民间美术作品造型多蕴含象征性的语言暗示,包含一定的纳福求吉、辟邪消灾、生存繁衍的信息。这些作品有年画,染织工艺中的蜡染、绞缬,藤编中的桌椅,竹编篓子,活灵活现的木刻,夸张变形的剪纸,会动的皮影,质朴的陶瓷,会飞的风筝,美丽的玩偶等,都代表着开朗的性格和顽强的生命力。如,白头鸟暗示白头偕老,喜鹊暗示喜庆,如意暗示万事如意,等等。这些都表现出劳动人民开朗的性格。

平实的美其实就是最简单的美,它存在于我们的生活中。只要表现出情感,最普通的美也能引发人们的情感萌动。游鱼、飞鸟、青蛙、蝴蝶、花卉、虫草、人物都是我们日常所见的普通的生活场景,但在民间艺术家眼里,就成了无穷的创作之源。这些都是充满生机和富有生命的事物,正是这些最普通的事物让我们感受到了生活的美好、简单和快乐。

2.有活力的曲线

2.有序的美

民间艺术家喜欢表现最平实的情感,认为快乐是根本。线条是民间艺术最基本的表现元素。在线条中,直线的特点是稳定,从构图和色彩上来看,其用以表现习以为常的意象、色彩、构图,这些均能带给我们稳定的感觉。作品中的构图、色彩、意象不同可以体现创作者个性和情感表现的不同。直线给人以挺拔、力量感,可以让人们感到平稳、刚毅。直线外在的自然平直让我们联想到其内在的坚强和力量。

大自然中的每个生命都是珍贵和平等的,生命的节律和大自然的节律一样在不断地运动着。每个人都有各自的生命轨迹,有自己独特的性格和个性,有自己的情绪,有自己的喜好和人生经历。民间美术作品表现对生命的尊重,表现人们的生存环境、记忆、情绪、色彩等对感官的刺激和联想。当人们动情时一定是打动过其的情感延续,这可能是快乐或者痛苦的情感,也可能就是一个瞬间的穿越。生命的节律其实也是情感的节律。

二、生命的节律

3.生活的美

一幅作品或形象给予人们视觉上的愉悦不仅仅是美,更是情感上的共鸣。民间美术作品最能表现出老百姓最朴素、最真实的情感。在民间艺术家眼里,不论是夸张的作品还是写实的作品,都是反映真实生活的现实作品,因为情感的真实才能表现出作品的真实。表现出创作者的真实情感和感染人,这正是民间美术作品吸引人的地方。不论表现形式是丰富多彩还是简单明了,真实的生活才是最吸引人的。不做作,不虚假,正是民间美术的魅力所在。4.情感共鸣和欣赏者产生情感共鸣是民间美术作品平实美的又一体现。情感的共鸣不仅可以使人们更好地理解民间艺术家的创作意图,产生美感,更重要的是情感共鸣是一个复杂而微妙的心理反应,牵涉到社会和人们的情感体验与情感态度。当一个作品引起人们的注意时,人的视觉意识及时进行捕捉,人们联想到的是自身体验过的美的经历。每个人的人生经历都不一样,一个微笑,一顿美食,一个记忆,这些或美好或痛苦的记忆瞬间被人们回忆起来。这就是情感的共鸣。

1.平实的直线

曲线给人以自由、活泼、温柔的丰富感受,其产生的美感让我们联想到自然界的美。如,人体的美、花朵的美、白云蓝天的美,等等。曲线是自由与丰富的联想美。自由不仅体现在人们的日常生活里,更体现在人们的思维和想象里。曲线让人们的生活有了自由联想的空间。

民间美术作品多出自农民,与农耕社会特有的认识方式一脉相承。中国农民性格柔韧、温顺、中和、吃苦耐劳,他们对生活从不抱怨,用自己的方式表现着对美与理想的追求。大自然中的树木、叶子、藤条等都有自己的纹理、色彩与香味。民间艺术家正是把这些最普通的东西利用起来,或编或绣,或刻或染,表现出自己的审美追求。这些作品不仅体现了劳动人民的审美特点,更表现了他们内心的理想世界。如果美和人们的心理节奏相符合,又符合外在的自然物理节奏,那么美打动人们的就是心灵。

三、象征性的美

大自然的花开花落、春夏秋冬、风雨雷电、高山流水是最美的。呼吸和心跳的快慢是最真实的心理反应,是我们自身的内心节奏。民间美术作品大都能表现出人们的内心世界,不论生活多么艰苦,人们都能从生活中发现和表现美。寻找快乐是我们民族的天性。乐观、坚韧、开朗是民间美术作品最善于表达的内容。祈福辟邪、繁衍生存是民间艺术家表现的主要内容,反映了人们对美好生活的向往。其实,这些心理节奏是人们最平实的感觉,它好像和美关系不大。但是,若自然节奏的变化刚好和人们心理节奏同步,人们其实对外部的美或者变化就会发生反应。泥土的芳香、平凡的日子、小孩子、小燕子、鱼虫花鸟、风雨雷电,这些都是人们心里理想的美,这些美都是快乐的源泉。

3.真实美

民间美术作品所表现的内容一般都是创作者看见、听见或触摸到的事物。这些花草、鱼虫、人物、日月星辰都有它们自己的运动节律。我们可以触摸到的山水、花草、树木等都成为民间艺术家创作的题材和主要材料。就地取材,这些山野中、田地里最普通的材料,如藤条、树叶、泥土都可以成为创作的材料。这些可以触摸到的材料经过各种各样工艺的加工变成了具有乡土气息的工艺品、实用品。通过它们,我们可以经历花开花落,看见一树一叶,闻到花香,听到鸟鸣,感受春夏秋冬的轮回交替。

作者:屈一锋

在一般人看来,美术作品都应该是高雅的艺术,是“阳春白雪”,而民间美术作品在一些人眼里就是“下里巴人”,既没有高雅之美,也没有深度,色彩更是“俗气”。那么,在人们眼里民间美术作品美不美?美在哪里?它为什么能流传至今?它的魅力何在?也许,民间美术作品最具有吸引力的美其实就是其最简单的美——平实美,这种最普通的美又是怎样引起大众的审美注意的呢?

1.温和品质

2.开朗的性格

民间美术作品很少表现紧张、松弛、恍惚、烦闷的情绪。剪纸、刺绣、编织、玩偶、风筝、泥人、陶瓷等民间美术作品均可传达出喜悦、热烈、温和、坚定的感情,体现出劳动人民坚韧、快乐、平和的性格特点。

一、可以触摸到的美

美的视觉形态应该是符合人的生理喜好和心理喜好的,两者相适应才能产生美感。不同感官接受外部信息是以相似的神经信号传递给大脑的,大脑在分辨方位、先后、强弱、大小上必须要有一定的信息编码秩序。大自然充满神秘与美丽,并有自己独特的美丽密码,而人们生活在其中不易察觉,但在艺术家眼里一切都充满了活力与张力。不论构图饱满还是简单,民间美术的表现方式都是有序的。如,鱼鳞的表现、羽毛的勾画,有序而生动。人类的大脑对无秩序信息会很快地产生疲劳,从而产生排斥性。有序的线条和形状容易让人产生美感,有美才会有想象力,从而让我们展开联想和想象的翅膀欣赏美。

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